Dans le 12ème arrondissement de Marseille, se cache un petit coin de paradis où la nature s’incruste dans la ville.
Ce joli havre de paix, qui était autrefois une ancienne décharge de chantier, est désormais un lieu où il fait bon se poser, que l’on doit à l’association HEKO Permaculture.
Le cadre est idyllique, avec une terrasse, ainsi que des parties ombragées où des tables et fauteuils en palettes n’attendent que nous. Qu’on vienne s’y installer en journée ou la nuit, pour rêvasser un livre à la main, discuter entre amis ou encore écouter un peu de musique tout en plumant ses proches aux cartes, rien ne saurait faire des moments qu’on y passe des instants de stress.
Pour compléter ces périodes de tranquillité, il est possible de commander au bar une pinte de bière, une bouteille de maté ou encore une succulente glace bio. Mais aussi de déguster de bons plats, préparé sur place, dans un esprit zéro gaspi.
Le Talus c’est aussi et avant tout une ferme urbaine, où la biodiversité est au cœur même du projet, avec un centre de compostage et une production de mesclun de A à Z.
Des légumes cultivés sur sol vivant, sans chimie, sans engrais, ni tracteur, peuvent être cueillis par tout un chacun, puis achetés pour ensuite les cuisiner chez soi. ll suffit de se fier aux ardoises « A récolter » pour repartir avec de beaux et bons légumes de saison. Le poulailler quant à lui, fournit cette ferme en œufs que là encore il est possible d’acheter.
Durant toutes l’année, différentes animations sont mises en place, avec des événements festifs et culturels comme des concerts, du théâtre, des expos, ou encore des conférences et des marchés.
Il est même possible de louer à l’année des bacs potagers, pour réaliser ses propres plantations personnelles.
3 ruchers accueillent des abeilles noires, une race plutôt rare en Europe, mais naturellement présente en Méditerranée. Celles-ci produiront du miel, mais leur rôle est avant tout pollinisateur et pédagogique !
Comme tout cela ne peut pas se faire tout seul, le Talus a bien évidemment besoin de coups de main. Du coup, les mercredis de 8h à 15h, on peut venir prêter main forte. Un tableau indique les besoins du moment, qui incluent aussi bien du jardinage ( mercredi dernier, les Gremlins et moi avons désherbé et géré des pieds de tomates), le nourrissage des poules et nettoyage de leur domaine, de la création de déco, du bricolage, ou même de l’aide en cuisine.
Pour participer, une petite adhésion est demandée, qui franchement est extrêmement raisonnable : 1€ la journée ou directement 6€ l’année ( gratuit pour les enfants qui doivent être accompagnés d’un adulte ).
Perso, je suis ravie d’avoir découvert ce lieu, dans lequel règne calme, sérénité et bienveillance. Toutes les personnes que j’y croise ont le sourire et sont ouvertes aux partage, appréciant de nous informer sur les actions du Talus. Lorsque nous sommes allés aider à maraîcher, une charmante jeune femme nous a encadré, expliquant point par point ce qu’il fallait que l’on fasse et surtout quel était l’intérêt.
Les enfants y sont les bienvenus, ce qui est un gros plus pour nous ^^ On peut prendre l’air en tribu et profiter du coin que je préfère dans ce lieu : l’espace juste face à la marre, avec ses magnifiques fleurs et le chant des grenouilles.
Il y a un peu plus d’une vingtaine de jours, le livre Loki les racines du mal, prenait place dans les rayons des librairies. Pour ma part, c’est la veille de sa sortie officielle que j’ai mis la main dessus, tout simplement dans mon supermarché Auchan.
Ce roman d’environ 380 pages, écrit par Mackenzi Lee et publié aux éditions Hachette Heroes, coûte 16€90.
Bien qu’au départ je ne sois pas une adepte de l’univers Marvel, je dois reconnaître que tout doucement je commence à apprécier. Pas le choix, me diras-tu, avec un Chéri accro à Iron Man, Thor et toute la compagnie ^^
J’ai beau être plus fan de l’ambiance DC, j’ai fini par accepter de me plonger dans l’atmosphère concurrente. Mais loin de moi l’idée de me prendre d’affection pour un super héros quelconque. Non mon ami ! Moi je préfère les vilains ! Surtout lorsqu’ils sont à la fois charmeurs et rusés comme Loki.
Alors bien entendu, en découvrir plus sur le passé du Dieu Farceur, ça ne pouvait que me tenter.
Et clairement, je ne suis pas déçue de ma lecture.
Ce roman nous envoie directement dans l’enfance de notre cher Loki, alors que celui-ci tente de prouver à son père Odin, qu’il est digne de lui succéder et de porter la couronne.
Malheureusement, personne ne semble avoir confiance en lui, au point que son peuple comme les humains soient certains qu’il est mauvais et sournois.
C’est donc avec une faible estime de lui-même que Loki va grandir, n’ayant que pour seule réelle confidante et amie, Amora, l’apprentie magicienne d’Asgard. Mais suite à un accident provoquant la destruction d’un puissant artefact, Amora se retrouve exilée sur Terre, au grand désespoir de Loki.
Et c’est là que la magie opère. L’auteure parvient en un claquement de doigts à nous faire ressentir la frustration, la solitude, la détresse et la colère qui habitent Loki. Vivre dans un environnement où tout est fait pour le rabaisser et le désigner comme parfait coupable à la moindre occasion, ne peut que motiver Loki à se tourner vers la part sombre qui est en lui. On en vient même à détester Odin pour ce qu’il lui fait subir et à trouver Thor arrogant, lèche-botte et prétentieux.
Mais ce qui est le plus agréable, c’est qu’au travers des chapitres, on retrouve le Loki des films. Sa personnalité amusante, extravertie, son plaisir de jouer des tours ( imagine un Loki gamin qui s’éclate à faire avaler des limaces à son balèze de frangin), son attention qu’il porte à son look ( les bottines, c’est la vie !).
Le tout sur fond d’intrigue policière, pour un mélange qui passe très bien.
On touche du doigt divers thèmes : relation parents enfants, recherche et acceptation de soi, jugement des autres, homosexualité, position des femmes dans la société ( bravo à ce cher Odin qui n’accorde que peu de valeur aux pensées de son épouse).
C’est donc un bouquin qui me pousse un peu plus à aimer le Dieu de la farce, et qui me donne envie de continuer l’aventure pour en apprendre plus sur lui. J’espère qu’il y aura rapidement une suite, si possible avec encore plus de pages ( car il se lit beaucoup trop vite ^^).
On reste donc aujourd’hui, dans du matos aquarellable, mais qui cette fois ci est sous la forme de crayons.
Il s’agit des crayons Inktense de chez Derwent.
La gamme est composée de 72 teintes, que l’on trouve soit en boîtes ( 12, 24, 36, 48 et 72) soit à l’unité ( environ 2€50 pièce ).
La particularité des Inktense réside, comme leur nom l’indique, dans le fait qu’ils sont à base d’encre, d’où leur aspect très pigmenté.
Les couleurs sont intenses, aussi bien lorsqu’on utilise les crayons à sec qu’une fois aquarellés ( même si elles révèlent tout leur potentiel surtout quand elles croisent de l’eau) . Elles sont vives, chatoyantes et accrochent le regard. Je regrette juste que les teintes INK ( Sépia Ink, Indian Ink, Chinese Ink, etc) soient si proches les unes des autres, rendant impossible tout dégradé entre elles.
Grâce à cette forte teneur en pigments, il n’est pas nécessaire de passer de nombreuses couches pour obtenir une belle couleur (économique et plus rapide) . Attention toute fois à ne pas se contenter d’une seule, ce qui ne serait pas suffisant …
La plupart des couleurs ont une forte résistance à la lumière, mais quelques teintes sont dîtes fugitives, ce qui signifie qu’elles risquent de s’effacer avec le temps ou de se modifier.
Les teintes sèchent très vite, ce qui est bien agréable, car cela évite aux couleurs de se mélanger et permet de superposer les couches, ainsi que d’ajouter par dessus d’autres techniques. Mais cela peut aussi être déroutant et sembler plus compliqué à travailler, car il faut faire preuve de rapidité lorsque l’on veut fondre les couleurs entre elles. Il vaut mieux donc travailler par petites surfaces ou préparer ses mélanges sur une palette.
Les mines sont solides et les crayons agréables à prendre en main. Par contre, je conseille vivement de réaliser un nuancier, car les teintes une fois sur le papier ne correspondent pas toujours à l’indication sur les crayons. Pas de problème pour les tailler.
Illustration tirée de Nice Little Town Christmas 2, réalisée aux Inktense, avec quelques touches de posca, aquarelle iridescente et de stylo gel pailleté
Personnellement, j’adore ce genre de crayons car c’est un chouette combo entre la peinture et le dessin. Deux techniques en 1. Les crayons aquarellables permettent de dessiner n’importe quoi, que ce soit un paysage, une nature morte ou un portrait. Il suffit juste d’ajouter un peu d’eau pour mélanger facilement les couleurs, et ainsi obtenir un sublime effet d’aquarelle ( ou comme ici, d’encre) .
Les crayons Inktense font partie de mes coups de cœur pour ce début d’année 2021!
Diamond Painting…. Des mots que tu as certainement dû entendre si tu aimes les loisirs créatifs.
Il s’agit d’une activité proche des numéros d’art, ces tableaux numérotés où chaque case porte un chiffre qui correspond à une couleur de peinture.
Là, c’est exactement le même principe. Tu as une toile avec une illustration décomposée en plusieurs cases numérotées ou identifiées par des symboles, qui te renvoient vers un petit diamant à coller. Rien de plus simple.
Voyons cela plus en détails.
J’ai pas mal tourné autour du pot avant de me lancer dans l’aventure Diamond Painting, regardant de nombreuses vidéos sur le sujet ( comme celles de Color Nella ou de Je peux pas j’ai diamond painting ). Je savais que j’adorais faire des numéros d’art étant môme et je me disais que je risquais fortement d’apprécier ce nouveau loisir. Bingo…. J’en suis déjà accro. Je vais t’expliquer pourquoi…
Tout d’abord, il m’a fallu me procurer une toile. C’est sur Amazon que j’ai décidé de passer commande. Les tarifs étant corrects, surtout que l’on en trouve en Prime, ce qui évite de payer des frais de livraison. J’ai laissé le choix à ma fille pour le modèle, sachant que ce Diamond Painting serait ensuite affiché dans sa chambre.
J’ai reçu la toile en 48h, dans un carton plat Amazon. Celle-ci était enroulée sur elle-même et glissée dans un sachet, avec différents accessoires.
La toile fait 30 X 40cm, ce qui donne une illustration de 25 X 35cm.
Il faut savoir que lorsque l’on achète un Dimaond Painting, il y a toujours la totale pour le réaliser. Du coup, même s’il s’agit de la toute première toile que l’on réalise, on a bien tout le matériel pour débuter. C’est un kit complet. Puis au fur et à mesure des toiles faites, on obtient une collection d’accessoires identiques ^^
Donc…. Avec la toile, j’ai reçu les diamants correspondants à mon illustration, soit 24 teintes différentes, ainsi qu’un plateau vert en plastique, un stylet, un carré de cire / gel rouge et des petits sachets à zip.
Comment faire son Diamond Painting ?
Dans un premier temps, il faut disposer la toile sous un poids pour bien la tendre. Par exemple, en posant dessus des livres durant quelques heures.
Ensuite, je te conseille de fixer ta toile avec du scotch de masquage sur un support que tu pourras facilement déplacer, car tu ne vas certainement pas faire ton tableau en une seule fois. De cette façon, en plus, elle ne bougera pas. Je fixe les miennes sur un carton à dessin.
Pendant que ta toile s’aplatit, il est pourtant que tu vérifies tes diamants. En effet, il arrive que malheureusement on ne reçoive pas toutes les teintes. J’ai de la chance, ça ne m’est encore jamais arrivé, mais je sais que cela peut se produire.
Sur les bords de la toile, ou sur une fiche reçue avec cette dernière, tu as un tableau. Celui-ci indique le numéro des sachets, le symbole ou chiffre correspondant et le DMC.
Cette dernière indication est particulière et importante, car il faut savoir que chaque teinte de diamant a une référence universelle. Le noir a toujours pour DMC la référence 310. Donc, s’il t’arrive de manquer de strass noirs lors de la réalisation d’une toile, tu peux utiliser le restant de noir d’une ancienne toile. Il te suffira de chercher les strass avec la référence 310, sans te soucier du numéro du sachet ou du symbole, qui va varier d’un tableau à un autre.
Bref. Il faut donc que tu vérifies que tu as bien le bon nombre de sachets différents ( ici, il me fallait 24 sachets ). Et qu’ils correspondent bien aux indications du tableau sur la toile ou la fiche.
Ensuite, pour ma part, je range de suite mes diamants. N’ayant pas encore reçu ma boite à compartiments qui me servira à stocker mes strass, pour le moment, j’utilise les petits sachets fournis avec ma toile ( à savoir que certains vendeurs n’en fournissent pas ou pas assez ). Je glisse toute une teinte de strass dans un sachet et j’y ajoute les indications les concernant que j’ai découpé du sac de départ. Comme ça, pas de problème pour identifier par la suite chaque couleur.
Soit je glisse tous mes sachets ainsi formés dans un plus grand sac de conservation, soit je les mets dans une petite boite ( sachant que comme il y a aussi la référence de la toile indiquée sur les sachets de strass , comme sur la toile en elle-même, je n’ai pas de soucis pour savoir avec quelle illustration ils vont).
Vient enfin l’étape de création!
La toile est recouverte soit d’une feuille transparente, soit d’un papier opaque, pour protéger celle-ci, car la toile est enduite d’une colle. Ce qui va permettre aux diamants de se coller directement sur celle-ci. Pas besoin d’y ajouter de colle soi-même.
Je te déconseille de retirer d’un coup cette feuille, puisqu’encore une fois, tu ne vas certainement pas faire ta toile d’un coup.
Il faut choisir une partie par laquelle on va commencer et soulever juste un peu la feuille pour avoir accès à un morceau de toile collante.
Pour cette première toile, j’ai décidé de commencer par le coin en bas à droite, puis de faire tout le bas et de monter petit à petit. Bien entendu, à chaque fois que je me suis stoppée dans ma réalisation, j’ai remis la feuille protectrice sur ma toile.
Désormais, je préfère commencer mes toiles par le haut et si comme celle-ci, la toile n’est pas trop grande, je dépose directement toute une teinte jusqu’à avoir recouvert tous les numéros d’une même couleur. C’est à l’appréciation de chacun…
Ensuite, il faut choisir le numéro / symbole par lequel on veut commencer et vérifier à quel sachet de strass il correspond. Sur cette photo, on constate que le point d’interrogation correspond au sachet 8.
On verse un peu de strass dans le plateau vert ( qui peut d’ailleurs être blanc ). On secoue la plaque délicatement pour que grâce aux rayures qu’elle contient, les diamants se mettent tous à plat, le côté bombé au-dessus.
Pour attraper facilement les diamants, il faut utiliser le stylet. Il y en a de différentes sortes. Avec un seul embout. Ou avec comme celui-ci ( voir photo du kit complet ), deux embouts. L’embout « simple » permet d’attraper 1 strass à la fois. L’embout blanc allongé permet d’en attraper plusieurs d’un coup, pour coller en une seule étape plusieurs strass. Ce qu’il vaut mieux faire lorsque l’on est déjà habitué à réaliser des Diamond Painting, car il est compliqué de retirer toute une ligne de strass si elle est mal positionnée. Perso je n’utilise que l’embout basique pour 1 seul diamant. C’est plus précis.
Pour que le strass tienne sur le stylet, il faut tremper celui-ci dans le carré rouge de gel ( pense à soulever la protection transparente ), pour qu’une petite dose de gel se mette dans la pointe du stylet.
Pour attraper un diamant, appuie la pointe du stylet contenant le gel sur la partie bombée d’un strass. Celui-ci va se coller au stylet.
Applique le diamant sur la case correspondant à son numéro / symbole. Pas besoin de trop appuyer, celui-ci va se décoller du stylet pour se coller sur la toile ( la colle de la toile étant plus forte que le gel sur le stylet ). Il vaut mieux lorsque l’on débute ne pas trop appuyer pour pouvoir au besoin, retirer facilement un strass mal placé.
Par moment il faut tremper à nouveau le stylet dans le gel, pour qu’il soit à nouveau assez collant pour attraper les diamants.
On applique au fur et à mesure les diamants sur la toile, tout en changeant de couleur lorsque c’est nécessaire.
Une fois la toile totalement recouverte de diamants, on recouvre celle-ci avec la feuille de protection et on dépose des livres ou autres objets lourds plusieurs heures dessus, pour aider les strass à bien se fixer.
Voilà…. La toile est terminée!
Il ne faut surtout pas couper les bords car celle-ci risque de s’effilocher. Par contre, tu peux l’encadrer. Pour la calavera j’ai utilisé un cadre de chez Action, à environ 4,50€. J’ai juste dû recouper un peu le carton noir qui était déjà dans le cadre, car mon illustration était plus grande que le trou du carton.
Comme je compte en faire beaucoup sans pour autant vouloir tout afficher, je vais conserver mes toiles dans un grand carton à dessin. Je pense même peut-être en offrir….
Comme tu as pu le comprendre rien qu’en lisant le titre de cet article, j’ai un véritable coup de cœur pour cette activité. Elle me passionne autant que le coloriage. Le Diamond Painting s’ajoute à la longue liste des activités classées dans l’art thérapie. Et pour cause! Sans y voir un côté thérapie / psy / maladie, c’est un passe-temps à la fois reposant et satisfaisant.
Je prends autant de plaisir à découvrir ma toile lorsque je la reçois, qu’à trier les diamants ou qu’à concevoir le motif.
Je m’émerveille devant les couleurs, qui suivant l’illustration peuvent être très brillantes et vives.
Je me détends , perdue dans mes pensées, avec juste un fond musical pendant que je colle mes strass. Ou je regarde en même temps une série Netflix ou une vidéo d’art thérapie sur You Tube.
La grosse différence avec le coloriage pour adulte, c’est qu’ici, il n’y a pas besoin de réfléchir. On ne cogite pas pour savoir quelle couleur appliquer ou quel matériel utiliser. Pas besoin non plus de métriser telle ou telle technique. On suit juste les numéros et on se relaxe.
Pour moi, cette activité complète à la perfection mon amour pour le dessin et le colo. Depuis que je fais du Diamond Painting, je jongle entre mes livres de coloriage et mes toiles.
J’ai du temps devant moi et l’esprit bien vif : je me plonge dans un colo de Klara Markova, plein de détails et de nuances à apporter….
Je suis un peu fatiguée, j’ai besoin de décompresser, ou il fait trop sombre pour bien travailler sur un dégradé : je m’apaise en collant mes petits diamants.
Et une fois ma toile terminée, je n’ai qu’une envie, c’est d’en débuter une nouvelle ^^ ( Je fais actuellement une toile Groot trouvée ICI pour mon mini nain, puis je vais réaliser une illustration de Bambi trouvée ICI. J’attends aussi des toiles achetées sur AliExpress ).
Pour un coupon de réduction chez AliExpress, laisse moi te marrainer ! Clique sur l’image ci-dessus.
Une activité qui d’ailleurs a réussi à conquérir le cœur de mes gremlins, puisque eux aussi s’éclatent en réalisant leurs Diamond Painting.
Je leur ai trouvé des petits kits chez Action, qui permettent de décorer de jolies cartes.
Il y a 4 boites différentes, à 1,84€ chacune.
Chaque boite contient 4 cartes ( qui s’ouvrent pour que l’on puisse inscrire un message dedans ) et 4 enveloppes, ainsi que les diamants et les accessoires nécessaires ( comme avec les toiles ).
Le Diamond Painting se situe sur le devant de la carte. On ne réalise pas toute la surface, juste une partie de l’illustration, comme par exemple, le perroquet ( mais pas les feuilles derrière lui ).
C’est simple, à un bon prix et on peut ensuite collectionner les cartes ou les offrir.
J’ai une véritable passion pour les cookies. Et je ne parle pas de ceux trop secs, en boîte, que l’on trouve au rayon goûter des supermarchés, bloqués entre les barquettes à la fraise et les BN au chocolat.
Moi je kiffe les cookies croustillants à l’extérieur et bien moelleux à l’intérieur.
Les cookies style américains, quoi…
C’est justement cette ambiance là que l’on retrouve avec les produits de la marque Freely Handustry.
La grande différence avec les recettes américaines, vient de la composition. Freely Handustry a fait le choix de réaliser des gâteaux à la fois sans gluten, sans lactose et vegans. Décision prise par Léa et Marcel, les fondateurs, suite au végétalisme de la jeune femme et aux soucis de santé de son acolyte.
C’est de ce mélange de besoins et de l’envie de satisfaire les papilles de tous les gourmands, que l’entrepriseFreely Handustry située en Suisse, est née.
Pour mon plus grand plaisir ! Et certainement le tien aussi !
Chaque recette de cookie est élaboré de façon à être 100% naturelle et bio. En plus d’être végé et sans gluten, il n’y a pas d’huile de palme, pas de soja et pas d’additifs.
Alors qu’est-ce que la tribu et moi-même, nous en pensons ?
Nous avons eu le plaisir de recevoir toute la gamme des cookies Freely Handustry. Ce qui offre un large choix de saveurs !
Pépites de chocolat
Framboise
Caramel & pointe de sel
Citron & graines de pavot
Amandes & noix de pécan
Le cookie du mois ( qui du coup change de saveur chaque mois, à 9€90 les 4 )
Premier sensation : la surprise et la joie de découvrir des cookies aussi gros. Ils prennent largement toute la paume de ma main ( ils font 65g ). De quoi être bien rassasié et comblé de bonheur gustatif.
En plus ils sont emballés individuellement, ce qui permet de bien conserver leur fraîcheur tout en offrant la possibilité de les emporter partout.
Ensuite c’est un délice olfactif que nous avons ressenti. Impossible de résister à la bonne odeur qui se propage à l’ouverture des sachets. On a de suite l’eau à la bouche.
La texture tendre et moelleuse promise par l’enseigne est bien présente. Certains adorent croquer directement dans un de ces méga cookies, d’autres préfèrent s’amuser à les casser en 2. Mais une chose est sûre, c’est une folie !
On en vient au plus important, le goût. Et bien encore une fois, le défi est relevé haut la main ! Ces cookies n’ont rien à envier aux recettes traditionnelles pleines de beurre et œufs. Les combinaisons de saveurs fonctionnent à la perfection, sans être écœurantes. Très petit bémol pour moi, ils restent légèrement trop sucrés à mon goût. Mais attention ! Il faut prendre en compte que je mange tout ou presque sans sucre ( team choco noir 100%, yaourt de soja sans sucre et thé ultra fort tel quel). Je suis donc un cas ^^
On se retrouve aujourd’hui pour un instant lecture.
Je t’ai déjà parlé de l’univers Twisted Tale lors de mon avis sur la nouvelle version des aventures d’Aladdin. Celui-ci m’avait laissé très mitigée, ce qui pour autant, n’avait rien retiré à mon envie de découvrir les autres romans de la série.
C’est donc dans le monde marin d’Ariel que je me suis plongée cette fois-ci. Pour cause, j’adore le personnage, non pas de la sirène aux cheveux flamboyants, mais de la sorcière des mers Ursula.
Je la trouve à la fois mystérieuse et charismatique, avec une âme sombre qui cache certainement un lourd secret.
D’où mon attirance pour ce second bouquin de la collection de Liz Braswell ( éditions Hachette Héros ).
Dans cette version, Ariel qui n’a pas réussi à faire chavirer le cœur du prince Eric, est toujours sous le maléfice d’Ursula. 5 années se sont écoulées et la petite sirène qui n’a pas pu récupérer sa voix, est à présent la reine d’Atlantica, son père Triton ayant été vaincu par la femme pieuvre.
Pieuvre qui d’ailleurs, sous les traits de Vanessa, a épousé le prince et dirige désormais le royaume de ce dernier.
L’histoire pourrait s’arrêter là, pour bien faire comprendre que tout acte a des conséquences, surtout lorsque l’on fait appel à la magie. Mais un évènement vient pousser Ariel à remonter à la surface : son père serait peut être en vie, prisonnier des tentacules de la sorcière.
J’en pense quoi ?
Gros point différent de la version sur Aladdin et Jafar : ici, on ne va pas se retaper des kilomètres de pages décrivant la fin du dessin animé de La Petite Sirène. Quelques détails nous sont remémorés de façon ludique, grâce surtout à Eric, sans pour autant nous ennuyer avec un copié collé de l’histoire de base. Un bon point selon moi!
Au niveau des personnages, on remarque de suite qu’ils ont bien évolués.
La naïve sirène qui rêve sans cesse et ne pense qu’à voyager et trouver le grand amour, a grandi, apprenant à faire passer son peuple avant ses désires. Loin d’elle le côté potiche un peu écervelée, qui chante à longueur de journée et ne voit pas plus loin que le bout de son nez. Même si elle a gardé une légère dose d’impulsivité, la demoiselle est plus réfléchie et mûre. Elle est d’ailleurs prête à tout pour retrouver son père et mettre fin aux agissements de Vanessa – Ursula.
Cette dernière, quant à elle, nous dévoile encore plus que dans le dessin animé, son côté manipulatrice. Elle a mis la main sur le beau prince dont Ariel était folle… Elle possède toujours la belle voix de la sirène, ne se faisant pas prier pour l’utiliser et charmer son entourage grâce à elle… Elle détient le souverain des océans qu’elle déteste plus que tout… Et elle gouverne d’une main de fer tout un royaume terrestre. Hors de question pour elle de laisser le retour d’Ariel mettre en péril ses plans. Stratège jusqu’au bout des tentacules, elle va riposter plus fort que jamais.
Eric est pour moi, le personne qui m’a le moins inspirée. Pas que je ne l’aime pas ou l’ai trouvé inintéressant. Non. Mais disons que j’ai préféré le bras de fer entre les deux déesses des mers. Ce qui n’enlève rien à ce personnage, qui lui aussi a pris plus d’envergure. Même s’il est toujours un peu rêveur et fleur bleue, à se remémorer le souvenir de cette jeune femme à la voix d’ange, il va finir par comprendre qu’il a un rôle à jouer dans son royaume. Il est grand temps pour lui de reprendre les rênes et de stopper la femme qu’il a eu le malheur d’épouser.
J’ai beaucoup apprécié la venue de plusieurs personnages secondaires, sans qui cette version serait moins attrayante. La petite Vareet par exemple, qui n’existe pas dans l’histoire de base, a une forte importance ici. J’ai eu de la peine pour elle, de la compassion et de la tendresse. Au point que je voudrais même en savoir plus elle. De même pour Eureka et Jona, sa descendante, sans qui cette aventure n’aurait pas lieu.
L’ambiance conte de fée de Disney est bien présente, mais avec un style plus adulte, qui se lit très bien et rend ce tome assez addictif. J’ai été captivée par ce bouquin, ayant du mal à le lâcher. On va de rebondissement en rebondissement, tout en se demandant si Ariel finira ou non dans les bras d’Eric… Si elle quittera le cœur de l’océan pour continuer sa vie sur deux jambes à l’air sec… Si Ursula terminera en informe algue vivante et gluante, comme elle adore transformer ses proies… Ou si elle parviendra à se créer son monde dans celui des humains…
On a même le droit à une allusion au roman << Pauvre âme en perdition >> de Serena Valentino, que je compte pourvoir lire tôt au tard, de façon à découvrir ce qui a fait d’Ursula, l’être cruel et rancunier qu’elle est.
Cette année, Compagnie Coloniale a fait fort avec son nouveau calendrier de l’avent !
Il est un appel à la détente, au souvenir de doux moments passés en famille, à notre âme d’enfant. Exactement ce qu’il nous faut durant cette période, qui ne présage rien de fabuleux pour décembre.
Rien que son look me donne envie de me blottir dans une grosse couverture, face à un beau feu de cheminée, en écoutant de jolis contes. Cette adorable maison beige avec son toit de tuiles rouges et sa neige, ne peut que faire penser à la maison de pain d’épices, prévue pour attirer les plus jeunes. Et tout comme Hansel et Gretel, je me sens de suite hypnotisée par elle.
Les effets de dentelle et les décorations blanches, qui entourent ou recouvrent les boîtes numérotées, me replongent une dizaine d’années auparavant, lorsque je vivais encore en Lorraine et que j’admirais les chalets des marchés de Noël de Metz.
La particularité du calendrier de l’avent 2020 de Compagnie Coloniale, vient du fait qu’il est recto verso. Je veux dire par là, qu’il dispose de cases à ouvrir non pas seulement sur l’avant, mais aussi à l’arrière. Ce qui en fait une décoration de fête à part entière, puisque l’on va avoir envie de l’installer de façon à pouvoir l’apercevoir sous toutes ses coutures.
J’aime toujours autant le système des petites boîtes cadeaux qui composent les fameuses cases. On a vraiment l’impression d’ouvrir déjà de mini paquets avant le grand jour. Une idée ludique, agréable et écologique. Car oui ! Il est possible de réutiliser ce calendrier. C’est d’ailleurs ce que je vais faire avec celui de l’année dernière. Je l’ai gardé pour pouvoir y glisser des gourmandises pour mes gremlins ( bon à savoir, il est très simple de mettre à plat les boîtes comme la structure, sans rien abîmé ).
En plus de son design à la fois élégant, amusant et chaleureux, le calendrier de l’avant Compagnie Coloniale est une belle alternative au traditionnel calendrier plein de chocolats.
Une façon plus light d’attendre la venue du vieux Barbu ^^ Mais tout aussi réconfortante.
Chaque petite boîte rouge cache en son cœur un berlingot de thé ou d’infusion. Dès l’ouverture d’une case, on est emporté dans la magie du savoir faire de l’enseigne. Les arômes qui s’en dégagent mettent directement l’eau à la bouche. On ne peut que courir vers sa cuisine pour remplir son mug favori d’eau bien chaude pour y laisser infuser le sachet pyramidal.
24 cadeaux rouges renfermant 24 délicieuses boissons made in France, à déguster aussi bien au réveil, que dans la journée pour rendre plus plaisant ce reconfinement, ou le soir devant Netflix ou Disney +.
L’idée de cette enseigne ( née en 2014à Amsterdam) est de rendre les yaourts végétaux plus attirants, pour que n’importe qui puisse avoir envie d’y succomber. En gros, que ces yaourts ne soient plus une simple alternative, mais bien un produit » du quotidien » qui détrônera la concurrence au lait animal et qu’il sera normal de glisser dans son caddie.
Mais pourquoi faire le choix de passer des yaourts au lait animal à ceux au lait végétal ?
On en revient toujours à cette légende qu’on nous ressort en boucle depuis que l’on est gamin, voulant que pour avoir des os solides, il faut consommer un max de lait par jour. Ouais…. Sauf que lorsqu’on y regarde de plus prêt, on se rend compte que tout ça, c’est juste un slogan pour nous motiver à consommer de plus en plus de lait et donc enrichir nos industriels ( si, si, je t’invite à faire des recherches, tu verras)…. Car il est prouvé que tout cela n’est qu’une fable et que contrairement à ce qu’on veut bien nous faire croire, on risque plus d’avoir des problèmes de santé en se gavant de lait animal, qu’en diminuant les quantités absorbées.
C’est donc pour notre bien-être, pour notre corps, qu’il faut faire le choix de sauter le pas. De consommer moins voire plus du tout de yaourts basiques. De préférer se tourner vers des produits tels que ceux de l’enseigne Abbot Kinney’s. Depuis la nuit des temps, l’être humain est fait pour manger bien plus de plantes, que de viande. Réduire notre consommation de protéines animales est nécessaire.
Et pas que pour nous !
C’est aussi un grand pas pour la sauvegarde de notre planète, le respect de notre Terre. Les yaourts à base de plantes demandent beaucoup moins de CO2 et de méthane pour leur production. Sans oublier qu’il n’y a pas de risque de cruauté envers les animaux.
Tout le monde y gagne !
C’est donc avec une démarche éthique, responsable et écologique, que Abbot Kinney’s sélectionne les meilleurs ingrédients BIO pour la composition de ses desserts ( noix de coco du Sri Lanka, amandes Tuono de Sicile, mangues d’Inde ).
Ici, pas d’ingrédients superficiels, pas d’additifs, juste le strict minimum pour du plaisir en pot. Même le sucre ajouté et les édulcorants sont bannis de la composition des yaourts.
Personnellement, si je me tourne plus volontiers vers des produits au lait végétal, c’est tout simplement parce que je les digère mieux. Tellement mieux ! Et ce n’est pas une nouveauté. Je me souviens qu’étant môme, je me sentais très mal après avoir bu une tasse de lait au chocolat. Ce qui est d’ailleurs toujours le cas quand j’ai le malheur de me laisser tenter. Alors que je n’éprouve pas ce genre de soucis lorsque je consomme un latte matcha ou que je plonge ma cuillère dans un yaourt végé.
Le lait animal est plus lourd et notre corps a du mal à le gérer.
Mes yaourts Abbot Kinney’s me suivent dans toutes mes aventures !
coco start naturel ( avec qui l’aventure de l’entreprise à débuter / 97,3% de lait de coco + des ferments + de l’amidon de tapioca )
coco start mangue ( 74,9% de lait de coco + 17% de purée de mangue + ferments + gomme de guar )
coco start framboise ( 74,9% de lait de coco + 17% de purée de framboise + ferments + gomme de guar )
amande start naturel ( 15% d’amande + eau + ferments + jus de pomme + amidon de tapioca )
avoine start naturel ( 73% oat base + lait de coco + ferments + amidon de tapioca )
avoine pêche fruit de la passion ( 58% oat base + 15 % de purée de pêche et fruit de la passion + ferments + gomme de guar )
coco à la grecque ( 56% lait de coco +3,8% de protéines d’amande + ferments + gomme de guar )
J’en pense quoi de ces yaourts ?
Je ne suis pas certaine d’avoir déjà autant kiffé déguster un yaourt végé du commerce ! C’est un gros coup de cœur pour la gamme Abbot Kinney’s !
Autant j’ai eu du mal à manger certains yaourts végé que j’avais pu dénicher dans les rayons de mon supermarché ( par exemple ceux de chez Soja Sun, avec lesquels j’ai dû m’y reprendre à plusieurs fois pour finir par m’habituer à eux), autant là, j’ai de suite adhéré.
L’onctuosité de ces yaourts est une pure merveille. On a l’impression d’avoir la tête perdue dans les nuages et le palais dans un bain de coton. Un peu comme dans cette pub qui passe souvent à la tv, où la nana s’accorde le droit à une pause gourmande et se sent flotter en avalant la première cuillère….
Pour toutes les versions au lait de coco, on sent bien la saveur fraîche de la coco, sans pour autant que ça ne vienne prendre le pas sur les parfums en plus de fruit.
J’ai adoré déguster mon yaourt coco start framboise, avec quelques framboises et myrtilles surgelées, pour ajouter une touche de gourmandise en plus.
J’ai trouvé le yaourt avoine start naturel bien rassasiant. Parfait pour débuter la journée ou en guise de collation lorsque l’on sent que l’on commence à avoir un petit creux.
Pour ce qui est du coco à la grecque, je dois dire que j’ai tout simplement fondu en le dégustant. Cette texture ! Généreuse, épaisse et si crémeuse. Je ne peux pas te dire, ami lecteur, s’il rivalise avec un yaourt à la grecque basique, puisque je n’en ai jamais mangé, mais en tout cas, cette version au lait de coco est une tuerie ! Accompagné d’un petit carré de chocolat noir bien fort, pour contrebalancer la douceur du yaourt, c’est juste le top !
Pour finir, je dois laisser la parole à ma naine, pour te donner son avis sur le yaourt amande start naturel, car c’est elle qui s’est fait un plaisir de le tester. Verdict : très doux, avec un goût léger et gourmand. Mademoiselle valide.
Bref, je suis folle de la gamme des yaourts végétaux Abbot Kiney’s, qui en plus d’être totalement sans soja et sans lactose, sont terriblement délicieux et onctueux.
Pas besoin d’être végétarien, végan, intolérant au lactose / gluten, ou autre, pour céder à la tentation de ces desserts !
Pssstttt! Tu sais quoi!? Abbot Kinney’s, c’est aussi des glaces végé! Bon…. Je ne peux pas te dire si elles sont au niveau des yaourts, n’en ayant pas mangé, mais il n’y a pas de raison…. De ce que j’ai pu en voir, la composition est encore une fois bien soft, sans superflu.
Qui sait…. Peut-être qu’un jour, je pourrai t’en parler plus en profondeur et te donner mon ressenti.
Je me vois bien déposer une belle boule de glace coco frost naturel sur une part de ma tarte végé chocolat noir & noix de coco. ( je suis fan de glace à la noix de coco, mais je suis souvent déçue à cause de goût chimique des arômes )
En attendant, si toi, tu connais ces glaces, n’hésite pas à me dire ce que tu en penses dans un commentaire ^^
Ne pars pas tout de suite ! Fonce sur mon compte Instagram pour tenter de remporter tous ces succulents yaourts au lait végétal ! Vite! Ne perds de temps !
